ILUSTRACIÓN DE UN CORRAL DE COMEDIAS

    

EL TEATRO BARROCO EN ESPAÑA

A lo largo del s. XVI , el teatro adoptó en Castilla modalidades religiosas ( obras representadas en templos y desfiles procesionales : “Códice de autos viejos”, “autos sacramentales”..), palaciegas (preferencia por los temas profanos: pastoriles, caballerescos..) y populares (teatro no religioso de clara influencia italiana). A partir de 1590, Lope de Vega fijará un esquema dramático, el de la Comedia Nacional, consistente en la fusión de elementos de autores anteriores o contemporáneos con elementos de su propia invención, que mantendrá su vigencia y alcanzará su apogeo durante el s. XVII.

         RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL TEATRO DEL S. XVII:

• El teatro se introduce en el circuito económico y se convierte en un negocio dependiente de la ley de la oferta y la demanda.
• Aparecen lugares específicos de representación –los corrales-, con su consiguiente organización administrativa y económica.
• El masivo éxito del público concebirá el teatro como un medio para “educar” a las masas populares.
• El espectáculo teatral constituye una fiesta total en la que el público participa.

        ELEMENTOS DEL LA COMEDIA NACIONAL:

• Los “corrales de comedias:

Hacia 1575 existen estos locales fijos para las representaciones teatrales.

A) Descripción: En un primer momento, son patios de casas, descubiertos , en los que se instala un tablado ( el “ escenario”); resultan destartalados e incómodos.

Posteriormente se añadieron toldos, bancos, gradas..

B) Estructura: distribución del espacio según sexo y condición social: “cazuela” para las mujeres; “aposentos” para los nobles y el rey; el patio para los “mosqueteros”(masa de alborotadores); un lugar para los doctos, las autoridades..

C) Propiedad: las denominadas “Cofradías” los arrendaban y destinaban sus ganancias a la beneficencia.

• El Público: Pertenecía a todas las clases sociales: desde las más populares hasta el propio rey. Todos acudían al teatro juntos, pero sin mezclarse. Las diferencias las marcaba el lugar asignado y el precio de las entradas, que era elevado). Ideológicamente, era conservador y asumía los valores que defendía la Comedia. Su actitud era la de contribuir al espectáculo con sus gritos, silbidos y alborotos (este ambiente de diversión propiciaba una evasión de la realidad).   

• La representación: Comenzaba entre las dos y las tres ; duraba tres horas y tenía el siguiente esquema: loa y tres jornadas que intercalaban entremeses u otra variante entre ellas y entre la última jornada y el final.

• La escenografía: Al principio no había decorados: era frecuente el “decorado verbal”, mediante la palabra de los personajes. Al fondo del escenario sólo había dos o tres puertas y balcones, Después empiezan a instalarse elementos escenográficos rudimentarios (árboles de cartón, lienzos pintados..). En los textos se especifican los requisitos para la puesta en escena -“acotaciones”-.

• Los actores: Se organizaban en” compañías” de muy diversa condición y número (16/1). Siempre se identificaban con un mismo personaje ( el gracioso, el galán..) Su vida errante y libre los enemistó con la Iglesia y las autoridades (ej. los “cómicos de la legua”).

• El Poeta y el autor: El Poeta escribía y vendía la obra, perdiendo así todos sus derechos sobre ella . El autor o empresario teatral, que solía coincidir con el primer actor, la compraba (se adueñaba de ella) e invertía su capital en la puesta en escena. De esta manera, el Poeta, que vivía de sus obras, tenía que acomodarlas a los gustos populares.

• Sistema de valores: Tradicionalismo católico, monarquía absoluta y una sociedad estamental, jerarquizada, en la que los nobles, sus privilegios e ideales, ocupan un lugar superior definirían a la España barroca. La comedia , por su carácter popular, servirá de instrumento para educar al pueblo en estos valores y garantizar su conservación.

• Fórmula dramática (creada por Lope de Vega ): Postulados:

1) Ruptura de las tres unidades clásicas de lugar, tiempo y acción (dos acciones paralelas: la de los personajes nobles y la de los personajes humildes).

2) Mezcla de elementos trágicos y cómicos (igual que en la realidad).

3) Reducción a tres actos (con tres escenas cada uno) o jornadas, que se corresponden con el planteamiento, nudo y desenlace del argumento.

4) Diversidad temática: los asuntos se toman de la tradición, de la historia, de la religión, de la mitología..Se concretan en cuatro temas: amor, honor (conceptos y diferencias entre “honor” y “honra”), fe y orden social.

5) Observación del “decoro poético”: justa adecuación entre el personaje y su modo de hablar y comportarse.

6) Uso del verso como única forma de expresión: variedad de versos, largos y cortos (endecasílabos, octosílabos..) y estrofas (romances, sonetos..).

7) Inclusión de elementos líricos en la acción : cancioncillas populares, bailes y danzas.

8) Los personajes de la comedia forman una galería de figuras recurrentes que se suele organizar en los dos planos clásicos, el de los señores y el de los criados. Son: rey, caballero, pareja amorosa (galán y dama), gracioso / criada.

     GLOSARIO  (ALGUNOS TÉRMINOS):

• Acotación: texto secundario que indica acciones y circunstancias no señaladas en los  diálogos.
• Aristóteles: filósofo griego del s. IV a.C. que en su “Poética” elabora una trascendente teoría sobre el género dramático.
• Autor: Actualmente, escritor de obras literarias. En los siglos XVI y XVII, director y empresario teatral.

• Comedia: obra dramática con final feliz. En el “Siglo de Oro “, cualquier obra teatral que se representaba en los corrales: comedias, tragicomedias o dramas.
• Entremés: obra breve del “Siglo de Oro” que solía representarse en los entreactos de una obra de mayor duración.
• Loa: presentación en verso de una obra teatral con la que se pretende ganar el favor del público.
• Tramoya: toda la maquinaria de un teatro.
• Auto: composición dramática breve de carácter alegórico y basada en episodios bíblico.

EL  TEATRO  MENOR  Y  LOS  CÓMICOS DE  LA  LEGUA



"EL  VIAJE A NINGUNA PARTE" (F. FERNÁN GÓMEZ)

En el Siglo de Oro surgieron en España los llamados “cómicos de la legua”. Aquellas modestas compañías de comediantes o cómicos, como les llamaba Fernando Fernán Gómez en su “Viaje a ninguna parte”, llevaban a cabo sus funciones de obras del mal denominado “teatro menor” en las villas y ciudades, teniendo la obligación de acampar con sus carromatos y enseres a distancia mínima de una “legua” del núcleo de la población, debido a la mala reputación de la profesión teatral. Eran hombres y mujeres que trabajaban en grupos y cuyo número variaba según el repertorio. 

Agustín de Rojas, dramaturgo del siglo de Oro, distingue en “El viaje entretenido” (1603) las ocho categorías siguientes: bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farándula y compañía.

El día 22 de abril, víspera  de la efemérides del “Día Internacional del Libro” , la  Compañía "Abulaga Teatro" representará para nosotros/as la obra “Cómicos” como un homenaje a este tipo de teatro ambulante.

Programación didáctica:
 Borrador para  realizar las presentaciones y exposiciones orales de los temas de  Educación literaria
(a partir del mes de marzo)

EXPOSICIONES ORALES						II Y III TRIMESTRE	GRUPO: 1º BACH. …....
TIEMPOS		EQUIPOS		TEMAS DE EDUCACIÓN LITERARIA
TRIMESTRES	SESIONES	Nº	ALUMNADO INTEGRANTE	UNIDAD	TÍTULO	CONTENIDOS CONCEPTUALES
II TRIMESTRE III TRIMESTRE	DÍA	1	3	U. 11	La literatura y los textos literarios. (pág	La literatura y el lenguaje literario. Lenguaje literario y polisemia. Literatura y cultura. El mensaje literario. Los géneros literarios. Recursos expresivos del lenguaje literario. La lírica. Proceso comunicativo en el texto lírico. Subgéneros líricos. Temas, motivos y tópicos. Métrica. La narrativa. Subgéneros narrativos. Niveles de análisis del texto narrativo. Análisis de la historia. Análisis del discurso. El drama. Subgéneros dramáticos. Texto dramático y representación. Análisis de la historia. Análisis del discurso.
	DÍA	2	4	U. 12	La lírica medieval. (pág	Marco histórico y cultural de la Edad Media. Estructura social. Grupos sociales minoritarios. Influencias culturales. La crisis del siglo XIV. El siglo XV. Lírica primitiva culta. Lírica culta catalana. Lírica culta gallego-portuguesa. Lírica culta árabe y hebrea. Lírica primitiva popular. Jarchas. Cantigas de amigo. Villancicos. La poesía cancioneril. Poesía amorosa. Poesía moral. Poesía religiosa. Grandes poetas del siglo XV. El marqués de Santillana. Juan de Mena. Jorge Manrique. Coplas a la muerte de su padre. El estilo manriqueño. Temas de las Coplas.
	DÍA	3	4	U. 13	La narrativa medieval. (pág	La poesía épica. Los cantares de gesta. El Cantar de Mio Cid. Nivel de la historia. Nivel del discurso. El mester de clerecía. Obras anónimas del siglo xiii. Gonzalo de Berceo. Milagros de Nuestra Señora. Libro de buen amor. Los romances. Romances viejos y romances nuevos. Clasificación de los romances. Estructura narrativa y discurso. Estilo. La narrativa medieval en prosa. Las colecciones de enxiemplos. Alfonso X el Sabio. Don Juan Manuel. La novela en el siglo xv. La novela de caballerías. La novela sentimental. La Celestina. Argumento. Género: ¿drama o novela? Modalidades del discurso dramático. Tratamiento del amor. Personajes. Finalidad de la obra.
	DÍA	4	4	U. 14	La lírica renacentista (pág	Marco histórico y cultural. Aspectos políticos, sociales y económicos. Reforma y Contrarreforma. Creencias colectivas. La cultura en el Renacimiento. La lírica renacentista. Aspectos formales. Temas y motivos poéticos. Evolución de la poesía renacentista. Primera etapa. Segunda etapa. Garcilaso de la Vega. Temas y evolución poética. Las églogas. Estilo. Fray Luis de León. Obra poética original. Obra en prosa. San Juan de la Cruz. Obra poética. Obra en prosa.
	DÍA	5	4	U. 15	La narrativa renacentista. (pág	La novela bizantina. Historia. Discurso. La novela pastoril. Historia. Discurso. Otros modelos narrativos. La novela celestinesca. La novela sentimental. La novela de caballerías. La novela morisca. Lazarillo de Tormes. Fecha y autoría. Fuentes. Historia. Discurso. La ironía en el Lazarillo. Temas. Obra narrativa de Cervantes. La Galatea. Novelas ejemplares. Los trabajos de Persiles y Segismunda. Don Quijote de La Mancha.
	DÍA	6	4	U. 16	La poesía y la prosa barrocas. (pág	El barroco. Aspectos políticos, sociales y económicos. La religión. La ideología del barroco. La cultura barroca. La lírica barroca. Aspectos temáticos. Aspectos formales. Luis de Góngora. Obra poética. Estilo. Lope de Vega. Obra poética. Estilo. Francisco de Quevedo. Temas poéticos. Estilo. La prosa barroca. La novela picaresca: La vida de Guzmán de Alfarache; Historia de la vida del buscón. La prosa didáctica de Quevedo: Sueños. La prosa didáctica de Gracián: El criticón.
	DÍA	7	5	U. 17	El teatro: desde los orígenes hasta la comedia nacional.(pág	Los orígenes del teatro peninsular. El teatro medieval. El teatro renacentista. El teatro en el siglo xvii. Los corrales de comedias. El teatro cortesano. Los autos sacramentales. La comedia nacional. Características de las comedias barrocas. Tipos de dramas. Obras largas. Obras cortas. Los elementos de la representación. Elementos visuales. Elementos auditivos. Lope de Vega. Características de las obras de Lope. Fuente Ovejuna. El caballero de Olmedo. Peribáñez y el comendador de Ocaña. La dama boba. Tirso de Molina. Características de las obras de Tirso. El burlador de Sevilla. Calderón de la Barca. Características de las obras de Calderón. La vida es sueño. El alcalde de Zalamea. El médico de su honra. La dama duende.